¿Qué es el arte figurativo?
El arte figurativo se caracteriza por utilizar figuras reconocibles (como personas, animales, u objetos) como mímesis de la naturaleza. Éste, que predomina en el mundo del arte hasta el Impresionismo, busca una representación lo más exacta posible de la realidad, utilizando formas que pueden ser fácilmente identificadas por el espectador.
Es importante destacar que, a pesar de su uso de elementos concretos para crear composiciones visualmente identificables y comprensibles para el espectador, no todo el arte figurativo es realismo. El primero se refiere a la representación de figuras reconocibles, aunque permite a los artistas tener libertades creativas interpretaciones subjetivas. Éste abarca una amplia variedad de subgéneros, estilos, y enfoques artísticos, incluyendo el realismo, que busca representar la realidad de la manera más precisa y detallada posible.
Breve historia del arte figurativo
El arte figurativo tiene sus raíces en la antigüedad, donde la representación de figuras humanas y objetos cotidianos era una parte esencial de la expresión artística. A lo largo de los siglos, esta tradición ha evolucionado, aunque a partir del gótico comienza a imponerse un criterio específico, y gracias al cristianismo, se va creando una iconografía común en toda Europa. Éste crece durante el Renacimiento, con artistas como Leonardo da Vinci y Michelangelo creando obras que siguen siendo admiradas por su realismo y belleza hasta el día de hoy.
La evolución del arte figurativo llega a su punto más alto con el hiperrealismo. A raíz de la creación de la cámara fotográfica, se plantean formas de hacer arte completamente nuevas. En el caso del hiperrealismo, se representa la imagen de una fotografía con el máximo detalle posible. Es una reproducción extremadamente literal de la realidad, buscando nitidez y una definición perfectas.
Posteriormente, aparece un nuevo estilo de figuración: la pintura neofigurativa. Este estilo de pintura surge después de la Segunda Guerra Mundial, como manera de representar los horrores de la guerra y de la humanidad. Durante la posguerra, la humanidad cuestiona su naturaleza y los artistas buscan representar ese momento social. La ausencia de formas da lugar al poder del trazo y la pincelada, y el color se convierte en protagonista de la narrativa. Pero, los artistas se dan cuenta que su arte expresa mucho más lo que pretenden transmitir si introducen figuras en sus obras.
Características del arte figurativo
La característica predominante del arte figurativo es, precisamente, la representación de figuras reconocibles y objetos concretos. Esto es así, porque antiguamente no había una forma de representar la realidad. Al no tener máquinas instantáneas para captar la luz, se pintaban escenas buscando representar el máximo detalle posible. Algunas de las características principales incluyen:
- Uso de la iconografía para dar significado a ciertos elementos dentro de la obra.
- Evolución hacia estilos más realistas, como el hiperrealismo y la pintura neofigurativa.
- Exploración de temas contemporáneos con una estética figurativa.
Otra característica destacable del arte figurativo es la de representar conceptos de lo retratado. Ahí entra la iconografía como medio de dar significado a ciertos objetos o animales. De esta manera, el retratar a una persona podía hacerse junto a un perro como indicativo de fidelidad. Así se exponía cómo era la persona realmente, con todas sus características internas además de las externas. Esto se veía esencialmente en los retratos, pero también estaba presente en otros estilos como los bodegones (o naturalezas muertas), uno de los estilos más denostados en la historia del arte, que servían para saber qué comía una familia, e intuir su situación económica.
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Principales obras de arte figurativo
El arte figurativo ha producido algunas de las obras más icónicas de la historia del arte. Como toda pintura en que haya una figura puede considerarse arte figurativo, es difícil hacer una selección. Un ejemplo es El almuerzo sobre la hierba (1863) de Edouard Manet. Catalogada dentro de los preimpresionistas, esta obra va orientándose hacia la pincelada rápida, sin ocultar el trabajo del artista y pareciendo inacabada en determinadas zonas. Por su temática fue un escándalo: una mujer desnuda sentada entre dos hombres vestidos, los tres disfrutando de un picnic en la hierba. Rechaza completamente la tradición artística del momento. Además, pone una mujer desnuda (en un enorme lienzo) delante del espectador, algo que fue considerado un ultraje.
También la Mona Lisa (1503-1519) de Leonardo Da Vinci es una obra de pintura figurativa. Esta enigmática mujer aparece con una media sonrisa, y con un efecto visual en la mirada, haciendo que parezca seguirnos con sus ojos. Sin duda, un cuadro que podría rivalizar con éste, es Las Meninas (1656), de Diego Velázquez. Considerada su obra maestra, es una composición en varios planos que presenta a la infanta Margarita mientras la están vistiendo. En esa línea, habría que destacar La persistencia de la memoria (1931) de Salvador Dalí. Como representación surrealista, es una obra situada en un mundo onírico, con gran cantidad de referencias a conceptos usados por el movimiento, como los relojes derritiéndose para significar el paso del tiempo.
Artistas figurativos en la actualidad
En la actualidad, el arte figurativo sigue siendo una fuente de inspiración para muchos artistas contemporáneos que continúan reinterpretando la figura humana y elementos del mundo actual. Mercado Saisho es una plataforma de arte internacional que trabaja con artistas emergentes y a media carrera. Entre ellos, hay artistas figurativos que trabajan el arte de manera propia. Estos son algunos de los artistas con los que trabaja Mercado Saisho:
Jorge Gallego
La serie que el reconocido artista hiperrealista trabaja en Saisho muestra el silencio como necesidad, manifestado en muy distintas situaciones y lugares. El paisaje sigue siendo el protagonista, siempre como reflejo o como consecuencia del hombre. En esta muestra continúa el viaje hacia lo insospechado a través de elementos naturales como la noche, la niebla o la luz, que en su contrariedad encuentran puntos comunes.
Josep María Solá
Su obra se centra en el realismo de paisajes. En su pintura quiere hacer visible un afán vivificador de aquellos motivos, que de tan clásicos para muchos, parece que han perdido esencia. Posee una gran personalidad, sensibilidad y dominio de una cocina pictórica.
Irene Pérez
Su obra se caracteriza por pinceladas muy marcadas y de gran expresividad. Define sus retratos como obras psicológicas, que van más allá de un aspecto físico, hace visible la presión constante de una conciencia intranquila, realizando cambios en la anatomía y alterando la realidad para llamar la atención del mundo interior del espectador, plasmando el conjunto de emociones y sentimientos que las personas guardan en su interior.
Manu Muñoz
Su obra plástica destaca por la evolución de su trabajo ya que sus orígenes en el street art siguen quedando plasmados en las obras que hoy produce.La naturaleza como elemento clave, como punto de partida o como objetivo final, es el eje de sus actuales trabajos, la recreación de lo universal y lo atemporal compuesta por elementos reales usados como simples formas despojadas de significado.
Plata Ruiz
La obra del artista hiperrealista se centra principalmente en objetos en que la gente no ve valor, haciendo que su ésta genere una nueva perspectiva y aporte de valor a estos elementos.
En esta colección podrás encontrar todo tipo de obras de arte figurativas de artistas emergentes de España, México, Perú, Chile, Colombia y más. Cabe destacar que los artistas Saisho, tanto jóvenes como de mediana carrera, tienen una gran proyección para que sus obras se revaloricen en el futuro. Cada una de estas obras es original, y lo podrás comprobar solicitando un certificado de autenticidad.
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