Ilustración artística: estilo con carácter propio
La RAE define la ilustración como «estampa, grabado o dibujo que adorna o documenta un libro». Esta definición no refleja lo mucho que ha evolucionado. Si bien durante muchos años se ha visto como algo accesorio a los libros, a día de hoy ha evolucionado como un estilo artístico independiente. Seguimos pudiendo encontrar ilustraciones en libros, pero también como obras de arte independientes. Las ilustraciones suelen asociarse con palabras, teniendo una naturaleza muy práctica. Esto cambia al tratarlas como objeto artístico, porque su funcionalidad cambia por completo. En vez de estar creadas para cumplir un uso, se crean por la representación de lo que el artista tiene en la cabeza. Naciendo por primera vez durante la Prehistoria, sus orígenes actuales se sitúan en la Italia del s.XV como añadido a los textos de los libros. Posteriormente, ha ido evolucionando hasta ser su propia disciplina. En el s.XX encontramos varios ilustradores que la reclaman como una forma de arte. Un ejemplo podría ser Heinrich Kley, precursor de las corrientes de ilustración actuales. Su estilo en forma de caricatura influyó en artistas posteriores. Esta década de oro la podemos ver con artistas internacionales de los 70′ y 80′, con nombres como Mark Ryden, Gary Baseman o Ray Caesar.Artistas ilustradores en Saisho
Hoy en día siguen existiendo artistas que dominan esta disciplina y tienen en ella la base de desarrollo de su trabajo. Destacamos artistas españoles como el duo Aggtelek y Alejandra de la Torre que combina ilustración y pop, como artistas internacionales como Gabriel Garzilazo y Gladys Méndez. Si necesitas que te realicemos una propuesta artística en Saisho te ayudamos tanto desde el punto de vista de inversión como de coleccionismo, mostrándote alternativas de artistas que se adapten a lo que estás buscando. Hay muchos tipos distintos de ilustración y no es lo mismo ser un profesional de la ilustración infantil, que ser un ilustrador botánico. Los grandes ilustradores están constantemente actualizando su portfolio, de hecho a veces cambian de rama a medida que evolucionan su técnica y obra y también suelen compatibilizarlo con otra serie de disciplinas, principalmente con collage o pintura.Estilos de ilustración
Los ilustradores elaboran representaciones fieles de la realidad que poder utilizar en sus trabajos. Anteriormente trabajaban casi en exclusiva en papel. Con la llegada de los entornos digitales, eso ha cambiado por completo. Gracias a esto, han podido innovar en estilos, técnicas y conceptos a tratar. Todavía nos encontramos personas que trabajan de manera tradicional. A día de hoy, la ilustración se hace principalmente en digital, ya que agiliza el trabajo y permite crear con más soltura. Dentro de la ilustración podemos encontrar varios estilos en función del objetivo final del artista:Ilustración infantil
Más centrada en ilustrar cuentos y relatos. En este caso, el artista se encarga de añadir imagen a a historia que se está contando. Lo interesante resulta cuando puede crear de manera autónoma. Muchos ilustradores toman obras como referencia y crean sus obras de manera descontextualizada. Así, vemos la obra de arte, siendo ella la que nos cuenta la historia completa.Ilustración de Videojuegos
Desde que el MoMa incluyó una lista de videojuegos como obras de arte, la ilustración ha ganado cada vez más importancia en este terreno. Es cierto que es un caso concreto de pura funcionalidad. Las obras se crean con una idea en mente: comunicar cómo llevar a cabo una acción. Este tipo de obras sirven para plasmar cómo deberían ser los personajes, escenarios, etc. Se relacionan mucho con los concept arts.Cómic
Al crear una historia puramente visual, el cómic depende de forma casi íntegra de su imagen. Para eso, cuentan con distintos artistas. Al tener cada uno de ellos un estilo característico, podemos ver cómo en una misma obra, hay distintas formas de ilustración.Ilustración publicitaria
Más centrado en la venta. La ilustración publicitaria puede agrupar varios estilos y modelos, como por ejemplo moda, tecnología, alimentación. Suelen ser obras más destinadas a las sensaciones y emociones que sirvan para mover a realizar una acción. Como mercado cotizado de arte contemporáneo, Saisho ofrece un servicio de asesoría llevado a cabo por profesionales de los ámbitos del arte y las finanzas. Entre sus servicios, ofrece:- Garantía de calidad al elegir obra con criterio de experto
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