2025 fue un año de consolidación, expansión, y conocimiento. En Saisho, este fue un año de afirmación. De seguir apostando por artistas con lenguaje, por exposiciones que generan diálogo, por eventos que no buscan tendencias, sino criterio. Fue un año de construcción. De espacios, de conversaciones, de relaciones. Y de obra.
Desde Saisho hemos trabajado para ofrecer a nuestra comunidad no sólo un acceso privilegiado a artistas con lenguaje sólido y proyección a largo plazo, sino también una experiencia estética, curatorial, y humana que dé contexto, forma, y sentido a cada adquisición.
Este es un recorrido por los hitos que marcaron nuestro año. Una memoria de lo vivido y también una declaración de intenciones para lo que vendrá.
Tabla de contenidos
Marzo 2025 – Blossoming & Digital Tenebrism – Rómulo Celdrán
El año comenzó con fuerza con la exposición de Rómulo Celdrán, uno de los artistas más rigurosos del realismo contemporáneo. En Blossoming & Digital Tenebrism, dos cuerpos de obra muy distintos se unieron con una misma pregunta: ¿qué hace que algo cotidiano se vuelva significativo?
En Blossoming, el artista rindió homenaje a la lógica matemática de la naturaleza, despojando a las flores de su carácter decorativo para subrayar su arquitectura interna, su fuerza vital. Digital Tenebrism, en cambio, propuso una lectura contemporánea del claroscuro barroco, donde la luz de las pantallas sustituye a las velas clásicas y la introspección sobrevive en la penumbra doméstica.
Más allá de la maestría técnica, la exposición fue una reflexión sobre la mirada: cómo observamos, qué decidimos iluminar, y qué dejamos en sombra. Rómulo Celdrán nos recordó que incluso lo más banal, como una flor o una escena doméstica, puede contener la densidad del símbolo.
Abril 2025 – Expansion – Ella Baudinet
En abril, la artista australiana Ella Baudinet presentó Expansion, una exposición que nació de una etapa de cambio personal y espiritual profundo. Y se nota. Las obras no son sólo pinturas: son memorias visuales de un tránsito, registros de una transformación interna que encuentra forma a través del color, el movimiento, y lo intangible.
Esta muestra fue el preludio a un hito importante: Ella Baudinet fue galardonada meses después con el Premio Lorenzo Il Magnifico en la Bienal de Florencia, uno de los reconocimientos más prestigiosos del circuito internacional. Este logro no sólo valida una carrera en expansión, sino que confirma lo que muchos ya intuían: hay artistas que no están buscando complacer al mercado, sino crear desde un lugar real. Expansion fue el inicio visible de eso.
Abril 2025 – S Gallery en SUMMA Mallorca
Ese mismo mes, S Gallery participó en SUMMA Mallorca, una feria pequeña pero ambiciosa, que posicionó la isla como nodo relevante en el circuito de arte contemporáneo.
La propuesta de Saisho se centró en la obra de José Luis Serzo, y más que un stand, fue una tesis: el artista como narrador, como arquitecto de mundos simbólicos, como figura crítica que no teme al exceso.
Junio 2025 – ENEAS – Saisho x Eneaverso
El 17 de junio Saisho, junto a Eneaverso, dio un paso más allá del espacio físico con ENEAS, un evento sin precedentes. Más de 600 asistentes —coleccionistas, artistas, curadores, periodistas, instituciones— recorrieron ocho salas curadas a partir de los 8 niveles de experimentación artística que estructuran la metodología de análisis en Saisho.
No fue una exposición. Fue una experiencia.
Las obras no estaban colgadas: estaban articuladas. Cada sala representaba una tesis visual sobre el valor, no sobre la estética. Se entregaron también los Premios Adquisición ENEAS, reconociendo públicamente a coleccionistas que decidieron adquirir obras desde el criterio. Lo que ocurrió ahí no se puede repetir. Pero sí puede continuar.
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Septiembre 2025 – Ocho formas de mirar el presente
La temporada expositiva de otoño arrancó con Ocho formas de mirar el presente, un proyecto curatorial que no buscaba una estética compartida, sino una lectura múltiple sobre lo que implica hacer arte el día de hoy.
Ocho artistas. Ocho salas. Ocho propuestas independientes, articuladas bajo un mismo problema: ¿cómo puede el arte ofrecer respuestas cuando la imagen contemporánea parece agotada?
Desde la abstracción contenida de Paco Díaz hasta el exceso simbólico de José Luis Serzo, pasando por los cuerpos fragmentados de Horacio Quiroz, las estructuras metálicas de Jordi Díez, el simbolismo ecológico de Manu Muñoz, la vitalidad geométrica de Carlos Blanco, la precisión meticulosa de Rómulo Celdrán, y los paisajes simbólicos de Ikella Alonso, cada sala se comportaba como un microcosmos, autónomo pero en diálogo.
Fue una exposición exigente. Y por eso mismo, necesaria.
Octubre 2025 – Saisho cruza fronteras – Expansión a Francia
No todos los hitos se celebran con inauguraciones. Algunos, aunque ocurren en silencio, abren caminos que cambian la escala de lo que se está construyendo. En octubre de 2025, Saisho dio un paso que llevaba tiempo gestándose: la llegada a Francia.
La decisión no fue producto del entusiasmo, sino de la estrategia. Francia no sólo representa uno de los mercados de arte más importantes de Europa, sino también un ecosistema cultural con una profunda tradición crítica, institucional, y coleccionista. Expandirnos a Francia significaba entrar en diálogo con una historia exigente, pero también con una escena contemporánea vibrante, plural, y rigurosa.
Más que una internacionalización, se trata de un paso natural en la consolidación de un modelo que, desde España, ha demostrado que es posible reconfigurar el modo en que se colecciona, se acompaña, y se valora el arte contemporáneo.
Noviembre 2025 – Pintura de altura – Ikella Alonso
El mes de noviembre estuvo marcado por un evento de alto nivel institucional: la presentación oficial del catálogo de Ikella Alonso, acompañada por una retrospectiva que abarcaba los últimos 15 años de su carrera.
La jornada contó con las intervenciones de Miguel Cereceda, Fernando Castro Flórez, y Carlos Suárez, y del propio artista, en una conversación que abordó el trabajo de Ikella desde múltiples ángulos: la materia, la estructura, la memoria, la pintura como resistencia. Fue un acto donde la palabra acompañó a la obra, y donde se confirmó que el artista ha construido un lenguaje propio, una obra que resiste la volatilidad del mercado, y afirma la vigencia de la pintura como pensamiento.
La exposición, repartida en tres salas, no fue un repaso cronológico. Fue una arquitectura simbólica, pensada para mostrar los núcleos que sostienen una carrera coherente y profundamente suya. Ésta pudo visitarse por tiempo limitado en S Gallery. Una oportunidad única para ver en conjunto la evolución de un artista que ha logrado mantener un estilo propio sin caer en la repetición formal.
Diciembre 2025 – Chromatic Structures – Taher Jaoui & Rubén Sánchez
El año cierra con una exposición que da palabra a dos voces: Rubén Sánchez y Taher Jaoui, dos artistas que trabajan desde lenguajes opuestos, pero que coinciden en una idea clave: el color no adorna. El color estructura.
En Chromatic Structures, ambos artistas dialogan desde dos vértices complementarios: uno racional, geométrico, estructurado; otro gestual, fluido, impulsivo. En la obra de Rubén Sánchez, el color se ordena, se mide, se afina. Heredero del muralismo y de la abstracción geométrica, su pintura parece suspendida en equilibrio exacto. En la de Taher Jaoui, en cambio, el color explota, se superpone, se empasta. Su gesto es visceral, pero su composición está cuidadosamente calibrada.
El resultado: una puesta en escena de cómo el mismo lenguaje —el color— puede derivar en sistemas visuales completamente distintos. Y cómo, en esa diferencia, reside el valor de mirar con atención.
Un año de criterio, un año de comunidad
Este fue un año de expansión, de nuevos artistas, de hitos institucionales, y de apuestas curatoriales que confirman que el arte con profundidad encuentra su lugar, tarde o temprano.
Mirar con criterio no significa saberlo todo. Significa hacerse preguntas, abrir espacios, sostener conversaciones. Acompañar a los artistas más allá del momento viral. Escuchar a los coleccionistas. Proponer obras que no sólo gusten, sino que crezcan con el tiempo.
Eso es lo que, en Saisho, hicimos en 2025. Y eso es, también, lo que vamos a seguir haciendo.
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