Edgar Solorzano
Edgar Solórzano es un artista nacido en 1989 en la Ciudad de México, en donde reside y trabaja actualmente. La obra de Edgar Solórzano explora la relación entre memoria, espacio y materialidad desde una perspectiva arquitectónica y fenomenológica. Su práctica combina dibujo, escultura e instalación para analizar cómo los entornos habitados configuran la identidad y el recuerdo. A través de estructuras reticulares, sombras y huellas, traduce lo intangible del tiempo y la experiencia en forma visual. Destaca por su precisión formal, su uso simbólico de los materiales y su reflexión crítica sobre la pérdida del espacio público. Su lenguaje conjuga rigor técnico y profundidad afectiva, haciendo visible la poética del habitar.
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900 Territorios - Línea
La serie es una investigación sobre la relación entre escritura y espacio, entendida como un sistema humano de medición y apropiación del entorno. A través de dibujos en tinta, esculturas de acero y bordados sobre lino, explora la paradoja de la línea como entidad sin masa que solo representa la ocupación del espacio. Las esculturas se activan con la luz solar para “escribir” con sombras, mientras los bordados atraviesan el tejido sin modificarlo. Conceptualmente, dialoga con Sol Lewitt, Mirtha Dermisache y Matías Goeritz, cuestionando los límites entre lo caligráfico, lo geométrico y lo representativo.
900 Territorios - Masa
Se centra en el concepto de ocupación territorial, explorando cómo se puede replicar y comprender mediante la repetición. El proyecto consiste en dibujos a pequeña escala que experimentan con diferentes maneras de ocupar el espacio según un conjunto de reglas. Cada dibujo contiene 900 formas que funcionan como un alfabeto gráfico, con el objetivo de imitar el proceso de aprendizaje de un idioma dentro de unas limitaciones definidas. El proyecto busca revisitar los principios fundamentales del dibujo y su relación con el espacio. Se inspira en los ejercicios que utilizan los niños para aprender idiomas mediante la repetición, explorando patrones y lenguajes que conectan las formas escritas y dibujadas. La obra está influenciada por los estilos artísticos de Mirtha Dermisache, Hanne Darboven y Sol Lewitt.
Proximidades
Como un ejercicio de reflexión entorno a la imprecisión de la memoria espacial, cada pieza de la serie PROXIMIDADES está compuesta por seis pinturas de esmalte sobre malla de fibra de vidrio, cada una siendo una representación en planta del recuerdo de un espacio arquitectónico con el cual he desarrollado un lazo afectivo: el comedor de mi abuela, la sala de mis tías, la cocina de mi casa de la infancia. La suma de estos seis planos componen un recuerdo promedio, que evidencia la inexactitud del recuerdo sin importar la afectividad desarrollada con y en cada espacio
Tres estados plegados
El proyecto explora el efecto del plegado en las propiedades de la materia. Cuando un trozo de papel se dobla, no puede volver a su estado original sin mostrar evidencia del pliegue. Está doblado o no, así que se puede describir el papel en presente como "doblado" o en pasado como "extendido". La búsqueda de un tercer estado de plegado me llevó a considerar un tiempo en el que el papel pudiera existir simultáneamente en su estado actual y en su posible estado futuro. Cada díptico consta de tres papeles idénticos: uno en su estado extendido original, uno doblado y otro con potencial para doblarse. El primer trozo representa lo que el papel es y fue. El segundo trozo representa lo que el papel es y podría ser.
