La Comunidad Valenciana es cuna de grandes artistas emergentes que están dando de qué hablar, en su comunidad y fuera de ella. Recopilamos algunos de ellos y ellas tras repasar los artistas emergentes de Madrid.
Si estás comenzando tu colección de arte o quieres añadir piezas a tu colección, puedes comprar algunas de las obras de estos artistas emergentes de la Comunidad Valenciana en nuestra sección Obras.
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Tabla de contenidos
¿Quiénes son los artistas emergentes de Valencia que tienes que conocer?
Aaron Duval
El trabajo del artista valenciano Aaron Fernández Duval (1985) está impregnado de historias del subconsciente bajo una estética surrealista. Las historias están encarnadas por personajes imaginarios, que representan la forma que el artista tiene de ver la realidad, todo bajo un filtro creativo. Ha participado en numerosas exposiciones colectivas, tanto en la comunidad valenciana como en Italia.
Alberto Beltrán
Alberto Beltrán (Valencia, 1987) parte de una recopilación pictórica que une figuración, abstracción, fotografía y elementos extradiegéticos o editoriales, siempre a través del concepto de archivo como generador. Las referencias, el solapamiento, los ciclos históricos o la estética corporativa, se funden con la pintura y su carácter mutable, así como con los errores de reproducción gráfica, los recortes y el límite físico de la imagen.
Alejandra de la Torre
Alejandra de la Torre Morejón de Girón (Castellón, 1983) desarrolla su obra apoyándose en la pintura, junto a otras técnicas como el dibujo, la serigrafía o incluso la presencia de objetos físicos, creando instalaciones donde los diversos elementos y técnicas se nutren los unas de los otras. El apego, la acumulación, el miedo al vacío, la obsesión, el concepto de posesión y la memoria, son los conceptos clave de su obra.
Anna Talens
Anna Talens (Carcaixent, 1979) cuenta con una formación internacional tras estudiar en Reino Unido, Alemania y Australia. Su trabajo gira entorno a la reflexión existencial a través del objeto poético y la instalación. Sus creaciones son contenedores de situaciones vividas con materiales que provienen de un contexto lleno de significados. La manufactura es el proceso de construcción elegido para su manipulación.
Carlos Correcher
Tras participar en el influyente Programa PAM! PAM! del Ivam que da a conocer el arte emergente realizado en Valencia, Carlos Correcher (Valencia, 1992) desarrolla un trabajo que establece un lazo entre imagen, entorno y pintura. A su vez se da la construcción y el desarrollo de un relato propio desde la pintura; muchas veces a través del humor y de su propia experiencia vital.
Carlos Peris
Las piezas del artista Carlos Peris surgen desde un proceso de trabajo en el que es el mismo cuadro el que va guiando su resolución. La realización de unas primeras manchas llevan al inicio de un juego en el que la superposición de capas va clarificando la superficie y, mediante la decisión del pintor, decidiendo qué es prescindible y qué permanece.
Carmen Gray
Después de estudiar fotografía artística, Carmen Gray (Valencia, 1989) ha pasado por Londres o Varsovia donde también se ha formado. Además, está terminando la carrera de Historia del Arte en Rutgers (Estados Unidos) mientras continúa con sus proyectos personales. Gran parte de su obra forma parte de su proyecto Diarios, donde documenta su vida sin ningún tipo de censura o vergüenza.
Carmen Jiménez
Aunque nacida en Badajoz en 1990, la artista Carmen Jiménez reside en Valencia donde la intuición, la sensibilidad y la poética son los parámetros más importantes a la hora de enfrentarse al trabajo artístico. Su obra se impregna de una estética donde la insinuación, la ambigüedad y la relación espacial pretenden entrometerse en la experiencia visual.
Cristina Gamón
La artista Cristina Gamón (Valencia, 1987) encarna el ideal romántico de artista preocupado por la práctica de las artes así como por su análisis y estudio. Su trabajo es emocional, orgánico, biomórfico, exalta lo espontáneo mientras se deleita en el uso del color. Ha recibido varios premios entre los que destaca el Premio de Pintura y Escultura Reina Sofía en 2016.
Cristina Santos
Cristina Santos (Castellón, 1990) invita con su trabajo a la reflexión sobre las condiciones reales del uso de la imagen, más allá de la representación del significado que contiene. Centrándose en una estética del residuo, de todo aquello que no llegamos a retener, de lo que queda, de lo que sobra. Comparando el tiempo acelerado visual con la producción pictórica.
Daniel Dobarco
El artista Daniel Dobarco condensa en su producción un imaginario cruzado por cuestiones como el carnaval desde su perspectiva antropológica y sociológica. Conceptos como la regeneración, lo grotesco y las sinergias con el arte medieval son planteadas en muchas de sus composiciones. Sus trabajos han sido reconocidos por becas y premios de varias instituciones. Dentro del panorama nacional es reconocido por sus exposiciones individuales y colectivas.
David Mocha
Aunque nacido en Tarragona en 1982, el fotógrafo David Mocha tiene residencia en Alicante donde reflexiona, a través de sus fotografías, sobre los procesos de construcción, transformación, percepción y representación del territorio. Todo para generar nuevas referencias en la lectura del paisaje contemporáneo. Su trabajo ha sido expuesto en el CaixaForum de Madrid, Barcelona y Zaragoza, o en CentroCentro Cibeles.
Daniel Ortega
El artista multidisciplinar Daniel Ortega combina materiales naturales y artificiales como el acrílico, las tintas, las resinas y las rocas, para hablarnos del control y la degradación de lo natural. Sus obras, orgánicas y geométricas, muestran una síntesis de equilibrios y contrastes abstractos. El trabajo de Ortega ha sido reconocido en festivales como FranqueadosJustmad (Madrid) y la convocatoria para artistas emergente de la galería de arte valenciana Mr. Pink.
Dimasla
Dimasla es un colectivo formado por Diana Lozano y Álvaro Jaén. Son una agrupación joven que surge por distintas cuestiones afines en torno al campo de la pintura. Con la intención de reflexionar y cuestionar a través de su práctica “cómo” y de “qué” manera influye la totalidad de las partes implicadas (materia, soporte y el espacio donde se desarrolla la obra) si se tienen en cuenta, en el proceso de creación, la tridimensionalidad de sus cuerpos. Su trabajo propone reflexiones en torno a la naturaleza de la obra pictórica desde la fisicidad de la materia.
Enrico della Torre
Enrico della Torre se forma en Madrid, aunque reside actualmente en Valencia. El artista emplea el carboncillo como técnica de producción, incidiendo a través de múltiples capas sobre el lienzo. Enrico investiga las posibilidades del espacio provocando una doble intencionalidad basada en la modificación del posicionamiento habitual de las pinturas y la experiencia del espectador. Ha participado en varias exposiciones individuales y colectivas en el eje Madrid-Barcelona-Valencia.
Ernesto Casero
Ernesto Casero (Valencia, 1977) focaliza su obra en aspectos relacionados con las ideas de verosimilitud y verdad, la biología y la representación de la naturaleza desde el arte y la ciencia. Su obra reciente se compone principalmente de dibujos sobre papel, en los que imita los códigos representacionales de la imagen científica, aunque puntualmente se sirve de otros medios como el vídeo, la fotografía o la instalación. Ha expuesto en galerías de México, Francia y España, y ha participado en diversas ferias internacionales en Londres, París, Madrid y Lisboa.
Fermín Jiménez Landa
Fermín Jiménez Landa nace en Pamplona en 1979 pero fija su residencia en Valencia. Realizando acciones, video, intervenciones públicas, instalaciones o dibujo, el artista trabaja en procesos de equivalencia, inversión e intercambio para que veamos la realidad desde un punto intermedio entre lo absurdo y lo sensato, lo iconoclasta y entrañable, lo teórico y lo empírico.
Iván Navarro
El foco de interés del fotógrafo Iván Navarro (Valencia,1979) es su trabajo personal en las pequeñas cosas, en las historias mínimas e íntimas. Desarrolla proyectos a medio y largo plazo para entender el tema al que se enfrenta. Entre las publicaciones en las que han aparecido sus obras y reportajes están diarios como el País o el Mundo, de la comunidad como La Verdad o El Información y revistas como MÍA, Ferida o Rockdelux.
Joaquín Artime
Su trabajo parte de una obsesión autobiográfica por registrar todo aquello que le circunda o preocupa. Esto se plasma en instalaciones que tienen en común el despliegue archivístico de elementos de pequeño formato construidos con diversos materiales. En ellas presenta un especial interés por el residuo como elemento revelador de lo acaecido.
José Luis Cremades
José Luis Cremades Milla (Alicante, 1979) ha expuesto tanto en muestras individuales como colectivas, así como ha recibido numerosos premios nacionales. Su trabajo va desde la abstracción más absoluta, realizada a través de un calculado proceso de disolución de color. Así nos entrega a una especie de atmósfera que colorea el espacio que nos rodea, alimentado por un carácter emotivo.
José Saborit
Tras 30 años de actividad, la pintura de José Saborit (Valencia, 1960) baila en los límites que unen y separan paisaje y abstracción, y se origina en una mirada al mundo intemporal, contemplativa y despojada de anécdotas y teorías. Tiene su propio taller creativo (Ultramarino) y tiene basta experiencia como formador, siendo director del departamento de Pintura de la UPV.
Juan Margolles
El artista argentino afincado en Valencia Juan Margolles explora la relación entre las ciudades y la manera que tiene el ciudadano contemporáneo de habitarlas, reflexionando sobre cómo el desarrollo de las urbes modifica patrones sociales y determina nuestra relación con la naturaleza. En su serie fotográfica Turia, no se puede cruzar dos veces el mismo río, Margolles propone un recorrido por el cauce del río Turia, un río como metáfora de los modelos políticos, los cambios económicos y las transformaciones sociales sucedidas durante los últimos años en la región.
Juande Morenilla
Aunque nacido en Murcia en 1992, Juande Morenilla es otro de los artistas emergentes de la comunidad de valencia, ya que desarrolla su obra ahí. En su trabajo destaca la presencia del humor y el juego, aspectos que dan pie a la creación de un mundo propio basado en la apropiación de los dibujos animados. Además, ha participado en varias exposiciones colectivas y ha recibido premios de la Fundación Banco Santander y el DKV Fresh Art.
Julián Barón
Julian Barón (Castellón, 1978) ha desarrollado en la última década un cuerpo de trabajo visual que reacciona a un agitado contexto sociopolítico, y que converge en diversas líneas de acción que conectan su obra. Lo hace con diferentes medios y soportes, como la fotografía, el vídeo, el collage sonoro, las instalaciones o los libros. Además, es docente y coordina proyectos de carácter didáctico.
Keke Vilabelda
Keke Vilabelda vive entre su ciudad natal (Valencia, 1986) y México City. Se ha formado en el MA Fine Arts de Londres y su obra se ha visto expuesta tanto a nivel nacional como en Reino Unido, Polonia, Bélgica, Latinoamérica o China. Su trabajo gira en torno a la construcción del paisaje urbano y la arquitectura. A través de la práctica artística se pregunta cómo miramos e interpretamos los lugares que habitamos. Experimenta con un amplio abanico de materiales, como el cemento o el metacrilato.
Manuel Blázquez
En su experiencia formativa en Italia, Manuel Blázquez Palacios (Valencia, 1978) siente interés por el papel y el sentido del “segno” como elemento fundamental del grabado. Después adquiere una larga experiencia en el país italiano donde reside hasta que vuelve a Valencia, donde actualmente profundiza su investigación entorno a los códigos numéricos y sus posibilidades plásticas. Su obra se ha podido ver en instituciones como las fundaciones Lázaro Galdiano, Boghossian, Banco Sabadell o colecciones BASSAT y DKV.
Marina Iglesias
En la trayectoria de la artista Marina Iglesias destaca el premio Odone de Artes Plásticas de la cátedra DKV, además de la participación en numerosas exposiciones individuales y colectivas. En sus pinturas juega con planos muy cerrados para que utilicemos nuestra imaginación y seamos nosotros los que, a través de nuestra experiencia, completemos lo que vemos en cada obra.
Marta F. Gimeno
Graduada en Bellas Artes por la Universitat Politècnica de València, la artista Marta F. Gimeno desarrolla sus proyectos artísticos en torno a los conceptos de memoria, relaciones humanas y nuevos espacios de comunicación. Utilizando tanto imágenes propias como de archivo, Marta explora los límites entre el pasado y el presente y cómo estas dos nociones construyen los relatos de las ciudades contemporáneas.
Mati Martí
Mati Martí, diseñadora gráfica, fotógrafa y fundadora de la editorial independiente Bizco Books, una mini editorial dedicada a la edición de proyectos de fotografía. Martí ha participado en diversas exposiciones y presentaciones en centros y festivales internacionales de reconocido prestigio como Les Rencontres d’Arles o el IVAM, entre otros. El hilo conductor de su obra se centra en el uso del espacio y territorio local. Sus imágenes sirven de documento para subrayar, denunciar o cuestionar la actualidad política y económica y como registro de acciones e intervenciones sobre el espacio público.
Mery Sales
El trabajo de Mery Sales (Valencia, 1970) se ha desarrollado siempre en el ámbito de la pintura pero en la producción de sus obras emplea otras técnicas gráficas. Su proceso comienza con fotografías y, a partir de ahí, va formando su visión personal de la realidad para crear otro tipo de imágenes de carácter comprometido, generado por la selección, el descarte y la experimentación formal. Con sus obras busca el deseo de mirar más allá de los límites del cuadro y, al mismo tiempo, de uno mismo.
Moisés Mañas
Moisés Mañas (Elda, 1979) es un artista multimedia que trabaja con instalaciones interactivas, arte en red, audio instalaciones o arte electrónico. Sus piezas son de gran interés visual, atrayendo la atención del espectador desde el primer visionado. Ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas, tanto Miami, Estados Unidos, Berlín o Argentina, como en España, entre las que destaca las de ARCO Madrid.
Natalia Ocerin
Natalia Ocerin inicia su trabajo artístico en el medio pictórico del retrato y la compresión figurativa, hasta que entra en contacto con la teorización freudiana de lo siniestro y ominoso. Ha participado en numerosas exposiciones nacionales, tanto individuales como colectivas, así como ha recibido varios premios artísticos.
Nuria Rodríguez
Nuria Rodríguez (Valencia, 1965) desarrolla su obra centrándose en la práctica de la pintura que entiende como un proceso de ensamblaje entre imágenes que ya existen, que se reconstruyen en escenarios y situaciones ficticias, en las que cada fragmento importado actúa como protagonista escénico, contribuyendo en su interacción con insólitas fusiones y significados. En su larga trayectoria, ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas.
Paula Prats
La fotógrafa valenciana Paula Prats (1986) ha recibido formación en universidades de Vancouver y Londres, además de participar en una beca de trabajo en el Museo Nacional de Fotografía de Reykjavik. Su obra se ha expuesto en muestras tanto individuales como colectivas en España, Canadá, Islandia o México. Su trabajo refleja una visión muy personal de los acontecimientos que subyacen a las imágenes de nuestro tiempo.
Pablo Vindel
Pablo Vindel trabaja desde la práctica pluri-disciplinar. Sus trabajos concentran esculturas, performance, dibujos y escritura. Su objetivo es comunicar a través de los materiales y el proceso de producción. Vindel ha participado en ferias de referencia como ARCO y en multitud de residencias artísticas en Turquía, India, España y Estados Unidos. Este año destaca su exposición “From her(e) to now(here)”, en el Helene B. Roberson Historic Dance Studio at the Atlantic Center for the Arts, New Smyrna Beach, EEUU.
Sandra Ferrer
La fotógrafa y artista conceptual Sandra Ferrer investiga sobre historias y vivencias, controvertidas y cotidianas, las cuales representa a través de sus fotografías e instalaciones con gran sensibilidad. Sandra analiza y reflexiona sobre los pequeños detalles, las sensaciones y las emociones que se experimentan en dichas situaciones desde un nuevo punto de vista, mostrando cómo, a través de estas historias, se van construyendo las identidades.
Sergio Luna
Sergio Luna nace en Murcia en 1979 pero fija su residencia en Valencia. Ha realizado varias exposiciones individuales y colectivas en territorio nacional, entre los que destaca el Museo Lázaro Galdiano. Su obra es protagonizada por rostros a los que deforma o recrea para darles una nueva visión y foco de interés creativo.
Victor Meliá de Alba
El artista Víctor Meliá investiga cómo actúa la percepción de las imágenes en la sociedad actual, una sociedad hiperconectada que consume imágenes de forma compulsiva. Otros focos de investigación importantes en el trabajo de Meliá, relacionados también con las imágenes, son la cuestión de la identidad, la privacidad o la vigilancia en el mundo contemporáneo. Sus obras exploran el binomio digital – analógico de la imagen ya que son trabajos con una fuerte estética tecnológica a la vez que pictórica.
Victoria Iranzo
La pintura de Victoria Iranzo (Valencia, 1989) une la modernidad y la tradición pictórica, presentando elementos reconocibles como el cuerpo humano o formas vegetales, a través de una relectura de nuestro tiempo. El agua, los espejos, las fibras textiles y la naturaleza indescifrable se usan como camuflajes. La joven pintora tiene una visión que pasa de lo melancólico a la carcajada.
Xavi Ceerre
Xavi Ceerre (Alcoi, 1988) es un artista emergente de la Comunidad de Valencia natal, formado en escuelas de Alcoi, Barcelona y la School of Visual Arts de Nueva York. En su método de trabajo busca cosas sobre las que pueda reaccionar y su obra destaca por predominar la pintura abstracta. Deja que fluyan varios movimientos contra el lienzo en blanco en un juego entre lo consciente y lo subconsciente. Una de sus fuentes de inspiración es la música hip-hop para la que lleva componiendo desde los 14 años.
¿Crees que nos hemos dejado a algún artista emergente de la Comunidad Valenciana? Esperamos tu propuesta en los comentarios.
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