¿Qué es el Pop Art?
El arte pop, o Pop Art, es un movimiento artístico que se centra en el uso de imágenes y objetos de la cultura de masas y el consumo cotidiano, como productos comerciales, celebridades, y medios de comunicación. Las obras de arte pop se revisten de una idea muy cotidiana, y elementos como latas de sopa, cajas de jabón, o recortes de revista toman el protagonismo. Al integrar estos elementos, el Pop Art se convirtió en una crítica y reflexión sobre la sociedad moderna y el consumismo.
Este movimiento fue una respuesta directa al expresionismo abstracto, dejando atrás la pintura subjetiva y la expresión de sentimientos, y sustituyéndola por una representación más impersonal y mecánica. Sus obras se basan en la banalidad del ser humano, representado en una sociedad carente de escrúpulos en la que los tabloides eran el principal entretenimiento. La impersonalidad de los objetos hace que la figura del artista no esté tan presente como antes, pudiendo el espectador analizar la obra desde un punto de vista plenamente subjetivo.
Breve historia del arte pop
El Pop Art nació en Inglaterra a mediados del siglo XX y se consolidó en Estados Unidos. Comenzó a ganar notoriedad en los años 50s y 60s. En Inglaterra, artistas como Richard Hamilton y Eduardo Paolozzi empezaron a experimentar con imágenes de la cultura popular. En Estados Unidos, artistas como Andy Warhol, Roy Lichtenstein, y Jasper Johns llevaron el movimiento a nuevas alturas.
Al tratar los conceptos artísticos de una forma más global y cotidiana, el Pop Art fue mal visto por gran parte de los círculos académicos. Adicionalmente, el movimiento seguía con la tradición de los ready-made: objetos ya creados a los que un artista daba nuevo significado al recontextualizarlos. Por eso, el principal discurso de los cuadros de arte pop se basaba en una crítica social orientada en el consumismo. Al producir en masa determinados objetos considerados de uso público y diario, se eliminó por completo la artesanía. Esto dio lugar a la desaparición de la mano del autor, algo que se trasladó en gran medida a las obras de arte.
El arte se convirtió en el elemento político dedicado a criticar a la sociedad, haciendo hincapié en su superficialidad. Esto se transmitía directamente a las obras de arte. De la misma manera que los objetos, las obras ahora podían producirse en serie. Así, el arte dejaba de ser un elemento ‘elevado’ y se ponía a la misma altura que el resto de la sociedad, convirtiéndose en un producto de consumo efímero.
Características del Pop Art
El Pop Art cuenta con varias características únicas que lo hacen fácilmente identificable y profundamente influyente. Algunas de las más notables son:
- Uso de imágenes de la cultura de masas (productos comerciales, celebridades, cine, revistas, moda, etc.).
- Uso de técnicas como la serigrafía para crear múltiples copias de una obra.
- Paletas de color llamativas y contrastes para captar la atención del espectador.
- Crítica social hacia la superficialidad y el consumismo de la sociedad moderna.
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Principales artistas del Pop Art
Los artistas reflejaban la superficialidad de los elementos de la cultura de masas en sus obras. Dependiendo del país, las temáticas se adaptaban a la tendencia. Andy Warhol, conocido por sus serigrafías de productos de consumo como las latas de sopa Campbell’s y retratos de celebridades como Marilyn Monroe, es uno de los mayores exponentes del Pop Art. Roy Lichtenstein, famoso por sus obras inspiradas en cómics, es otro nombre destacable del movimiento. Gracias a estos artistas, entre otros, el Pop Art se convirtió en uno de los movimientos artísticos dominantes del siglo XX.
Cuadros más famosos en el pop art
Debido a que es un movimiento de la historia moderna, los orígenes del arte pop son fáciles de situar. De hecho, se sitúan gracias a distintos eventos promocionados por artistas, siendo el primero de ellos Richard Hamilton, cuya obra titulada ¿Qué es lo que hace que las casas de hoy sean tan diferentes, tan atractivas? (1956) es considerada la primera obra de arte pop.
Aunque el collage nunca se abandonó, evolucionó hacia elementos extrapictóricos. Los artistas adoptaron cada vez más objetos reales, cotidianos, que poder utilizar en sus trabajos. Es por esto que nace la serie de Latas de Sopa Campbell’s (1961-1962) de Andy Warhol, otra de las representaciones más icónicas del movimiento, que fue la muestra de qué era un bodegón del s. XX: faisanes, queso y uvas quedaban relegados por las latas de tomate. Al ser un objeto que todo el mundo tenía en casa, era fácilmente identificable por la mayoría del público.
Las obras de Roy Lichtenstein criticaban de forma satírica los cánones del expresionismo abstracto. En Pequeña Gran Pintura (1966), éste pinta un trazo de pintura. Al entender que el expresionismo abstracto se basaba en brochazos casi matéricos de pintura, podemos comprender la crítica: ha terminado un periodo, y ha empezado otro. El artista se ríe de esa materialidad que da la mano del artista. Para ello, crea una pintura casi aséptica, de forma que no se pueda ver quién la ha pintado (una alusión directa al arte pop).
Artista actuales del pop art
En la actualidad, los cuadros de arte pop tienen sucesores espirituales. Distintos artistas reinterpretan sus principios para reflejar la situación actual, continuando la tradición del género y haciendo fácil comprar Pop Art hoy en día. Mercado Saisho es una plataforma de arte internacional que trabaja con artistas emergentes y a media carrera, en. Estos son algunos de los artistas con los que trabaja Mercado Saisho:
Pablo Llana
Su obra parte de una investigación en torno a la cultura de consumo y desecho. Dentro de estas, trata fenómenos como la obesidad, la globalización y la neo-colonización. Para ello, utiliza envases de comida basura. Encontrados en distintos basureros, los toma, recicla y convierte en obras de arte. De esta manera logra crear en sus trabajos una representación de cómo las producciones en masa, afectan a nuestra salud.
Lidia Vives
Su trabajo se caracteriza por el ambiente pictórico, el uso del color y el carácter onírico. Todo estos elementos suman a los detalles ocultos dentro del cuadro. A la hora de crear una fotografía, su interés reside principalmente en lo anecdótico. Esto da posibilidad a que el espectador interprete sus obras de manera subjetiva. Fuerza a observar su trabajo para introducirse en la historia que cuenta, creando un ambiente perturbador.
Santi Flores
Su formación como músico le ha dado una perspectiva totalmente novedosa sobre el arte. Su trabajo se centra en la escultura figurativa, y en el arte como objeto. Su material predilecto es el acero, con el que trabaja sus esculturas y le da comodidad (tanto por su tenacidad, como por su maleabilidad). Este le permite crear objetos a priori no artísticos, desarrollando un concepto en torno a una reflexión.
Xavi Garcia
Las influencias del arte pop y urbano, se dejan ver directamente en sus obras de arte gracias a los colores y técnicas que utiliza. Su tratamiento del color es un medio para plasmar esa necesidad de expresar lo que siente, mostrando cómo los medios de comunicación nos afectan directamente. El cómo nos moldean, hace que presentemos un ‘yo’ virtual de forma absurda.
Aggtelek – Alejandro Vallès y Gema Perales
Aggtelek es el nombre artístico del proyecto de Gema Perales y Xandro Vallès. En Saisho presentan la serie “Second Hand” que juega con la apropiación de ideas y obras del arte moderno y contemporáneo de una manera irreverente, ingeniosa y doméstica. Mediante la idea de “segunda mano” se construye y se forma un complejo conocimiento de la historia del arte y el mundo artístico desde una subjetividad alterada, con temáticas actuales desde un humor sencillo y cotidiano.
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