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POP ART. El arte democratizador del siglo XX

Pop Art: qué es y características

El arte pop o pop art es un movimiento artístico que nace en Inglaterra a mediados del siglo XX. Su principal característica, es que se centra en la sociedad de consumo: cine, revistas, moda, producción en masa… Las obras de arte pop se revisten de una idea muy cotidiana, por eso vemos elementos usados en el día a día, como latas de sopa, cajas de jabón o recortes de revistas.

Al tratar los conceptos artísticos de una forma más global y cotidiana, fue mal visto por gran parte de los círculos académicos. A esto hemos de sumarle que seguía con la tradición los ready-made: objetos ya creados a los que un artista daba nuevo significado al recontextualizarlos. Es por eso que el principal discurso de los cuadros de arte pop se basaba en una crítica social orientada en el consumismo; al producir en masa determinados objetos, considerados de uso público y diario, se eliminó por completo la artesanía. Esto dio lugar a la desaparición de la mano del autor, algo que se trasladó en gran medida a las obras de arte.

Viniendo de una tradición basada en la pintura y la expresión de sentimientos (expresionismo abstracto), los artistas pop rompieron con todo eso. Sus obras son se basan en la banalidad del ser humano, representado en una sociedad carente de escrúpulos en la que los tabloides eran el principal entretenimiento. La impersonalidad de los objetos hace que la figura del artista no esté tan presente como antes, pudiendo el espectador analizar la obra desde un punto de vista plenamente subjetivo.

Artista actuales del pop art

El arte se convertía en el elemento político dedicado a criticar dicha sociedad, haciendo hincapié en su superficialidad. Esto se transmitía directamente a las obras de arte. De la misma manera que los objetos, las obras podían producirse en serie. Así, el arte dejaba de ser un elemento ‘elevado’ y se ponía a la misma altura que el resto de la sociedad, convirtiéndose en un producto de consumo efímero.

En este sentido, los artista reflejaban la superficialidad de los elementos de la cultura de masas en sus obras. Dependiendo del país, las temáticas se adaptaron a la tendencia. Artistas famosos son figuras como Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Jasper Johns o Richard Hamilton, siendo estos los máximos exponentes. En la actualidad los cuadros de arte pop tienen sucesores espirituales. Distintos artistas lo toman y representan en sus trabajos, haciendo fácil comprar arte pop hoy día.

Pablo Llana

Su obra parte de una investigación en torno a la cultura de consumo y desecho. Dentro de estas, trata fenómenos como la obesidad, la globalización y la neo-colonización. Para ello, utiliza envases de comida basura. Encontrados en distintos basureros, los toma, recicla y convierte en obras de arte. De esta manera logra crear en sus trabajos una representación de cómo las producciones en masa, afectan a nuestra salud.

Lidia Vives

Su trabajo se caracteriza por el ambiente pictórico, el uso del color y el carácter onírico. Todo estos elementos suman a los detalles ocultos dentro del cuadro. A la hora de crear una fotografía, su interés reside principalmente en lo anecdótico. Esto da posibilidad a que el espectador interprete sus obras de manera subjetiva. Fuerza a observar su trabajo para introducirse en la historia que cuenta, creando un ambiente perturbador.

Santi Flores

Su formación como músico le ha dado una perspectiva totalmente novedosa sobre el arte. Su trabajo se centra en la escultura figurativa, y en el arte como objeto. Su material predilecto es el acero, con el que trabaja sus esculturas y le da comodidad (tanto por su tenacidad, como por su maleabilidad). Este le permite crear objetos a priori no artísticos, desarrollando un concepto en torno a una reflexión.

Xavi Garcia

Las influencias del arte pop y urbano, se dejan ver directamente en sus obras de arte gracias a los colores y técnicas que utiliza. Su tratamiento del color es un medio para plasmar esa necesidad de expresar lo que siente, mostrando cómo los medios de comunicación nos afectan directamente. El cómo nos moldean, hace que presentemos un ‘yo’ virtual de forma absurda.

Óscar 34
España | Pintura | 114 X 146 CM
26.78 ¢/cm28238
Aggtelek 220
España | Pintura | 46 X 38 CM
28.74 ¢/cm2712
Aggtelek 214
España | Pintura | 46 X 38 CM
28.74 ¢/cm2712
Aggtelek 221
España | Pintura | 30 X 24 CM
28.74 ¢/cm2355
Aggtelek 218
España | Ilustración | 32 X 24 CM
28.74 ¢/cm2371
Pablo 1254
México | Collage | 140 X 190 CM
13.17 ¢/cm24290
Pablo 1248
México | Escultura | 45 X 45 CM
13.17 ¢/cm21464
Pablo 1247
México | Escultura | 80 X 50 CM
13.17 ¢/cm22638
Aggtelek 219
España | Pintura | 46 X 38 CM
28.74 ¢/cm2712
Pablo 1249
México | Alimentos | 69 X 33 CM
13.17 ¢/cm21146
Pablo 1250
México | Alimentos | 69 X 33 CM
13.17 ¢/cm21146
Aggtelek 216
España | Ilustración | 32 X 24 CM
28.74 ¢/cm2371
Pablo 1255
México | Collage | 140 X 190 CM
13.17 ¢/cm24290
Xavi 1987
España | Pintura | 65 X 81 CM
38.12 ¢/cm22567
Xavi 1820
España | Pintura | 100 X 81 CM
30.34 ¢/cm24627
Diego 2340
España | Pintura | 150 X 150 CM
8.99 ¢/cm22480
Diego 2341
Perú | Pintura | 150 X 150 CM
8.99 ¢/cm22480
Xavi 1817
España | Pintura | 60 X 51 CM
30.34 ¢/cm21234
Xavi 2108
Suiza | Pintura | 190 X 190 CM
30.34 ¢/cm213367
Diego 2335
Perú | Pintura | 60 X 40 CM
8.99 ¢/cm2441
Diego 2339
Perú | Pintura | 89 X 110 CM
8.99 ¢/cm21646
Aggtelek 213
España | Pintura | 35 X 27 CM
28.74 ¢/cm2433
Lidia 2493
España | Fotografía | 60 X 42.3 CM
11.59 ¢/cm2797
Xavi 3616
España | Escultura | 80 X 14 CM
30.34 ¢/cm24119
Santi 2896
España | Escultura | 395 X 49 CM
9.33 ¢/cm27733
Cecilia 206
México | Pintura | 130 X 200 CM
18.24 ¢/cm25806

Cuadros de artistas famosos en el pop art

Debido a que es un movimiento de la Historia Moderna, los orígenes del arte pop son fáciles de situar. De hecho, se sitúan gracias a distintos eventos promocionados por artistas, siendo el primero de ellos Richard Hamilton. Sobre eso, se dice que la primera obra de arte pop la creó el artista inglés en 1956, titulándola ¿Qué es lo que hace que las casas de hoy sean tan diferentes, tan atractivas?.

Aunque el collage nunca se abandonó, evolucionaría hacia elementos extrapictóricos. Los artistas adoptaron cada vez más objetos reales, cotidianos, que poder utilizar en sus trabajos. Es por esto que nace la serie de Latas de Sopa Campbell de Andy Warhol. Su serie fue la muestra de qué era un bodegón del s.XX: faisanes, queso y uvas quedaban relegados por las latas de tomate. Al ser un objeto que todo el mundo tenía en casa, era fácilmente identificable por la mayoría del público.

Habiendo nacido como una reivindicación del Expresionismo Abstracto, que ya había quedado anticuado, aparecieron figuras que lo criticaban duramente. Roy Lichtenstein fue una de las más prolíficas, creando respuestas satíricas contra este estilo. En Pequeña Gran Pintura, Lichtenstein pinta un trazo de pintura. Al entender que el Expresionismo Abstracto se basaba en brochazos casi matéricos de pintura, podemos comprender la crítica: ha terminado un periodo, empieza otro. El artista se ríe de esa materialidad que da la mano del artista. Para ello, crea una pintura casi aséptica, de forma que no se pueda ver quién la ha pintado (una alusión directa al arte pop).

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