El 26 de febrero S Gallery inaugura La conciencia de la imagen, una exposición que reúne a Xavi Ceerre y Pablo Álvarez en un diálogo que, más que estético, es conceptual.
Ambos parten de la pintura. Pero lo que realmente comparten estos artistas españoles es una pregunta: ¿qué significa construir imágenes hoy?
Vivimos rodeados de imágenes. Las producimos, las consumimos, y las olvidamos con una velocidad absurda. En ese contexto, encontrarse con pintura que obliga a sostener la mirada durante más de unos segundos cambia el ritmo. Eso es lo que ocurre aquí.
Tabla de contenidos
Xavi Ceerre: ritmo, gesto, y permeabilidad
En su serie Riomar, Xavi Ceerre profundiza en una investigación que lleva años desarrollando: cómo el ritmo puede convertirse en estructura. La superficie se llena de líneas, capas, y repeticiones que no buscan formar una escena reconocible. Lo que construyen es un campo de energía.
El llamado “ruido visual” aparece como una vibración constante. No distrae; organiza. La mirada no encuentra un centro evidente y eso la obliga a desplazarse. Cada pintura funciona como una secuencia que se activa en el tiempo.
Hay también una revisión del arte prehistórico del arco norte de Alicante, integrada como vocabulario esencial. No como referencia literal, sino como recuperación de un momento donde gesto e imagen eran inseparables. Esa idea atraviesa toda la serie: la pintura como acontecimiento corporal antes que representación.
Pablo Álvarez: escena, encuadre, y conciencia
La propuesta de Pablo Álvarez parte de otra inquietud: seguir pintando cuando las imágenes digitales se generan en segundos.
En la serie Escena y telón, el paisaje deja de ser fondo para convertirse en protagonista consciente de su propia artificialidad. Cielos que funcionan como telones, animales que parecen posar, escenarios que contienen una tensión suspendida, donde algo está a punto de ocurrir o acaba de suceder. Hay algo teatral, pero no dramático. Más bien consciente.
Álvarez construye sus composiciones con apoyo de herramientas digitales, como modelado 3D y escáner, pero la pintura al óleo es el lugar donde la imagen se asienta y gana densidad. El proceso ralentiza lo que en digital sería instantáneo. La imagen deja de ser inmediata y empieza a exigir atención.
La noción de “cuarta pared” atraviesa la serie como conciencia del encuadre. La imagen sabe que es imagen. Y el espectador también.
La conciencia de la imagen: Un diálogo con sentido
Lo interesante de esta exposición no está en la oposición entre ambos artistas, sino en la forma en que se complementan. Uno expande la imagen hacia el ritmo; el otro la comprime hacia la escena. Ambos exigen una mirada menos automática.
Esta muestra no intenta imponer un discurso. Plantea una pregunta: ¿miramos de forma automática o con conciencia?
26 de febrero — Inauguración en S Gallery
La conciencia de la imagen inaugura el 26 de febrero en S Gallery, Madrid.
Si te interesa asistir a la apertura y recorrer la exposición en conversación con el equipo y los artistas, puedes reservar tu plaza con antelación haciendo clic en este enlace. El aforo es limitado y la experiencia cambia cuando las obras se enfrentan en el espacio real.
A veces basta con ajustar el ritmo para empezar a mirar de otra manera.
Nos vemos allí.
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