Como os hemos contado en varias ocasiones, invertir en arte es una de las opciones que los inversores que prefieren diversificar sus ahorros tienen en cuenta, y os vamos a pasar a contar uno de los casos de éxito que ha habido en el mundo del arte.
Nelson Rockefeller compró por 306 dólares una pequeña obra de Jackson Pollock que, dos años más tarde, cedió al Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro (MAM). Casi 70 años después, esa pintura de 300 dólares entra a subasta en Phillips y se espera conseguir por su venta unos 18 millones de dólares.
Como sabéis el mercado de arte anda revolucionado últimamente: la venta ha llegado con polémica ya que es el único Pollock de exhibición pública en Brasil y el ministerio de cultura apoyó la venta. Será el 15 de noviembre cuando la obra Número 16 dejará de estar en manos públicas para pasar a manos privadas del coleccionista que la adquiera.
“Los Rockefeller fueron los más grandes coleccionistas de su tiempo. Tenían acceso y muy buen gusto. La gente sabía que gran parte de su arte terminaría en los principales museos», dice Robert Manley, el codirector de arte contemporáneo en Philips.
La pequeña pintura de 56 cm x 56 cm, con sus entrecruzadas marañas de líneas verdes, rojas, amarillas, negras y blancas sobre un fondo gris claro, se mostró por primera vez en la exposición individual de Pollock en 1950 en la Galería Betty Parsons, donde Rockefeller la adquirió. La misma exposición presentó muchas de las obras más conocidas de Pollock, incluido el icónico One: Number 31, 1950 (1950) del Museo de Arte Moderno y Autumn Rhythm: Number 30 (1950) del Metropolitan Museum of Art.
Más tarde, la obra se expuso en 1999 en el Museo de arte americano Whitney dentro de la exposición ‘The American Century: Art & Culture 1900-2000, Part II, 1950-2000′, y en el Museo Correr de Venecia en 2002 dentro de la muestra ‘Jackson Pollock in Venice’.
Número 16 de Jackson Pollock
Dentro del icónico drip period de Pollock que había comenzado tres años antes, el Número 16 lleva al espectador a una galaxia aparentemente ingrávida de pintura salpicada. Una filigrana de líneas serpenteantes se entrelazan y bailan sobre la superficie plateada con el azar controlado tan característico de las composiciones de Pollock en 1950, ejemplos de las cuales se encuentran en colecciones de museos tan prestigiosos como el Museo de Arte Moderno; Nueva York; El Museo Metropolitano de Arte, Nueva York; Museo Solomon R. Guggenheim, Nueva York; Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York; Museo de Arte del Condado de Los Ángeles; el Museo de Arte de Filadelfia; La Galería Nacional de Arte, Washington DC y la Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Dusseldorf.
Rockefeller y Brasil
Cuando Nelson Rockefeller donó el Número 16 pintado por Jackson Pollock al Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro (MAM Río) en enero de 1952, el museo todavía se encontraba temporalmente en el moderno e icónico Ministerio de Educación y Salud. La pintura tardaría otros tres años en trasladarse al edificio permanente de MAM Rio, la innovadora estructura de hormigón y vidrio en bruto que se encuentra solemnemente en el parque do Flamengo.
La relación de Rockefeller con Brasil comenzó dos décadas antes a través de la ayuda financiera para programas comerciales y educativos, y también ayudó a patrocinar una famosa exposición de arquitectura moderna brasileña en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, en 1943.
El arte moderno, una de las pasiones de Rockefeller, fue un poderoso instrumento simbólico para negociar las inseguridades culturales de un mundo cada vez más globalizado y la formación de una clase media de consumidores selectivos en Brasil.
Río de Janeiro seguía siendo la capital del país en 1952 y Brasil estaba experimentando un intenso desarrollo industrial, comercial y urbano, ramificándose fuera de sus raíces agrícolas. Las nuevas élites de ciudades en auge, como Río de Janeiro y São Paulo, que hasta entonces habían encontrado inspiración en la cultura europea, consideraron las acciones de Rockefeller como un modelo de filantropía para estimular la modernización del arte brasileño.
Rockefeller y el MAM Rio
Rockefeller estuvo muy involucrado en la creación del MAM Rio, la idea era tener un museo con la misma estructura e ideas del MoMA. A principios de la década de 1950, no solo había donado la pintura de Pollock, sino también obras de Robert Motherwell, Fernand Léger e Yves Tanguy. En respuesta a su generosidad, Rockefeller se convirtió en miembro emérito del museo de Río en 1952. Este fue un gesto simbólico significativo que reiteró el vínculo cultural y la fraternidad entre los dos museos y los dos países.
La colección del museo sufrió cambios significativos luego de que un incendio accidental consumiera la elegante estructura en Río de Janeiro el 8 de julio de 1978, destruyendo el noventa por ciento de las obras depositadas en sus instalaciones. Poco después, MAM Rio se levantó de las cenizas fortalecidas por donaciones y préstamos de los principales coleccionistas brasileños, cuyo objetivo ha sido recolectar y promover el arte brasileño.
El número 16 de Jackson Pollock sobrevivió al incendio de 1978. ¿Conocías esta obra de Jackson Pollock? Si quieres explorar otras obras de arte contemporáneo visita nuestra sección obras o el perfil de nuestros artistas.