El pasado 22 de noviembre, S Gallery acogió uno de los actos institucionales más especiales de su programación anual: una retrospectiva sobre la obra de Ikella Alonso, con motivo de la presentación oficial de su catálogo. Lejos de ser una exposición ordinaria, el evento fue un espacio de pensamiento, diálogo, análisis crítico, y mirada curatorial.
Con la participación del propio artista junto a Miguel Cereceda, crítico de arte y profesor de Estética, Fernando Castro Flórez, crítico de arte y filósofo, y Carlos Suárez, fundador y CEO de Saisho, tres de las voces más autorizadas del pensamiento artístico contemporáneo en España, la jornada ofreció una lectura profunda sobre el recorrido de Ikella Alonso, subrayando no sólo su evolución técnica y simbólica, sino también la coherencia que ha sostenido a lo largo de más de quince años de trayectoria.
Para quienes no pudieron asistir, el evento fue transmitido en vivo desde el Instagram de Saisho. Aquellos interesados en revisitar esta conversación imprescindible pueden ver la grabación completa aquí.
Un encuentro para pensar el arte
Con más de 50 asistentes entre artistas, curadores, críticos, representantes institucionales, y coleccionistas, destacando la presencia de Luis Francisco Pérez, crítico, comisario, y teórico del arte contemporáneo, Javier Díaz Guardiola, coordinador de ABC Cultural, y Carlos Jiménez Moreno, historiador, crítico de arte, y profesor emérito de Estética, el evento confirmó algo que ya era evidente para quienes siguen de cerca la escena artística nacional: Ikella Alonso ha consolidado un lenguaje propio. Uno donde la forma, la materia, y la memoria se entrelazan en composiciones que son, al mismo tiempo, refugio simbólico y testimonio crítico.
Los ponentes coincidieron en subrayar el rigor compositivo del artista, su dominio del plano pictórico como campo simbólico, y la manera en que ha sabido mantener una voz singular al margen de tendencias efímeras. Se habló también del carácter matérico de su obra, de su cercanía con una tradición introspectiva y esencialista de la pintura, y de su capacidad para articular un pensamiento visual que no se impone, sino que se deja habitar por la mirada del espectador.
Para quienes coleccionan arte con criterio, este tipo de lectura es clave: ayuda a entender no sólo la obra, sino su relevancia dentro de un contexto más amplio.
Una exposición para mirar sin prisa
La exposición «Pintura de altura» estará disponible en S Gallery del 24 de noviembre al 4 de diciembre de 2025, en tres salas especialmente dedicadas a trazar este recorrido retrospectivo. No se trata de una muestra cronológica, sino de una selección articulada para revelar los núcleos temáticos y plásticos que vertebran la obra de Ikella Alonso: lo geométrico y lo lírico, lo matérico y lo simbólico, lo íntimo y lo histórico.
En un momento donde el mercado premia el éxito inmediato, detenerse a mirar una trayectoria sólida es también una forma de invertir con visión. La exposición de Ikella busca, más que la espectacularidad, el espesor del tiempo. Y ahí reside buena parte de su potencia.
Si te interesa conocer la obra en persona, puedes agendar tu visita privada aquí. Te acompañaremos en un recorrido donde la conversación es parte fundamental de la experiencia.
Un catálogo, una obra, una declaración
Con este evento, Ikella no sólo consolida una etapa. También marca un punto de inflexión: su obra empieza a ser leída no solo en presente, sino como parte de un legado en construcción.
En Saisho sabemos que eso es precisamente lo que distingue a los artistas con verdadera proyección: una capacidad de sostener el lenguaje en el tiempo, de profundizar en lugar de dispersarse, de trabajar con la materia como si fuera pensamiento, y de seguir innovando sin caer en la repetición formal. Ikella Alonso pertenece a esa categoría. Y esta exposición es, sin duda, una prueba de ello.
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