El 26 de febrero de 2026, S Gallery abrió sus puertas para inaugurar La conciencia de la imagen, la nueva exposición protagonizada por Xavi Ceerre y Pablo Álvarez. Más de 200 personas —coleccionistas, artistas, profesionales del sector, e invitados institucionales— se reunieron en un encuentro que confirmó algo evidente desde los primeros minutos: la pintura sigue siendo un espacio de conversación urgente.
Al comenzar, las salas ya estaban activas: miradas detenidas frente a las obras, conversaciones espontáneas entre artistas y coleccionistas, cámaras registrando el ambiente, entrevistas en directo. Madrid Directo acompañó la inauguración con una pieza especial, capturando tanto la atmósfera como la presencia de ambos artistas en sala.
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Dos salas, dos intensidades
La exposición propone un diálogo entre dos formas de entender la imagen. Lenguajes distintos, una misma pregunta de fondo: cómo miramos y qué significa construir una imagen hoy.
En las salas dedicadas a Riomar, Xavi Ceerre despliega una pintura que vibra desde el gesto. Líneas, repeticiones, estratos cromáticos, y ese «ruido visual» que, lejos de ser exceso, organiza la experiencia. La mirada no encuentra un punto fijo; recorre la superficie como si siguiera un pulso interno. La obra sucede en el tiempo.
Durante la inauguración, muchos visitantes regresaban a las mismas piezas varias veces. Algo en esa repetición, que es también el núcleo conceptual de la serie, obligaba a volver. La revisión del imaginario prehistórico del norte de Alicante, que atraviesa la serie, aparece como recuperación de un vocabulario esencial: gesto, símbolo, ritmo.
En sus respectivas salas, Pablo Álvarez plantea una tensión distinta. En Escena y telón, el paisaje se comporta como escenario consciente de sí mismo. Cielos que funcionan como telones, animales que oscilan entre retrato y exhibición, espacios que parecen carteles suspendidos en un instante previo a algo que no termina de ocurrir.
Aquí la experiencia es otra. Más silenciosa, más analítica. La noción de «cuarta pared» atraviesa cada obra. El espectador es obligado a tomar conciencia del encuadre y del artificio. En plena cultura de la sobreproducción visual, estas pinturas exigen pausa.
Una experiencia activa
Una experiencia activa
Si algo quedó claro anoche es que ambas propuestas no compiten. Funcionan en tensión.
En Xavi Ceerre, la imagen se expande desde el gesto y la repetición. En Pablo Álvarez, se organiza desde el encuadre y la estructura escénica. Pero ambos entienden la pintura como un dispositivo activo. La obra no está completa sin quien la mira.
Los discursos de los artistas insistieron en esa idea: la imagen como sistema que organiza nuestra manera de mirar. No se trataba de celebrar únicamente una inauguración, sino de activar una conversación.
Y esa conversación ocurrió. Entre artistas y coleccionistas. Entre asesores y visitantes que se detenían en detalles técnicos. Entre quienes preguntaban por procesos y quienes se quedaban en silencio frente a una obra concreta.
Lo que permanece
Para quienes asistieron, la experiencia fue clara: dos maneras complementarias de activar la mirada. Una más orgánica, rítmica, y corporal. Otra más estructural, escénica, y reflexiva. Ambas exigentes.
La inauguración fue el inicio. Lo interesante empieza ahora.
La conciencia de la imagen marcó el inicio de la temporada expositiva 2026 en S Gallery, en esta muestra que seguirá abierta durante las próximas semanas, solo con cita previa.
Si algo quedó claro tras la inauguración es que esta exposición no se agota en una primera visita. Las obras necesitan tiempo. Y lo devuelven.
Queremos agradecer a todos aquellos que nos acompañaron y formaron parte de esta experiencia. Y para quienes no pudieron asistir, la invitación sigue abierta. La conciencia de la imagen no es un eslogan; es una práctica. Y merece recorrerse con calma.
Puedes agendar tu visita haciendo clic en este enlace, y si quieres saber más información sobre todas las obras que forman parte de la exposición, puedes descargar el dossier digital haciendo clic aquí.
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