En arte, lo que hace que un artista destaque no se encuentra en la superficie. No basta con un estilo reconocible, ni con una técnica depurada, ni siquiera con un historial de exposiciones. Lo que verdaderamente distingue a un artista es el lenguaje: esa capacidad para construir un universo formal, conceptual, y emocional que no puede confundirse con ningún otro.
En Saisho, ese ha sido siempre el punto de partida. Desde el rigor curatorial hasta el análisis de mercado, cada artista que se incorpora a nuestra comunidad ha sido seleccionado por algo más que su calidad. Ha sido elegido por su capacidad de sostener una trayectoria, de dialogar con el presente sin someterse a modas, y de ofrecer a coleccionistas e instituciones un cuerpo de obra que crece con el tiempo.
Este 2026, nuevos artistas se suman a Saisho. Algunos llegan con un recorrido ya sólido y una proyección internacional en marcha. Otros, con propuestas frescas que están encontrando su lugar en el coleccionismo más atento. Pero todos comparten lo esencial: la construcción de un lenguaje propio.
A continuación, presentamos una selección de estas nuevas voces.
Tabla de contenidos
Lorenzo Fernández
Damos la bienvenida a Lorenzo Fernández al porfolio de Saisho en un momento especialmente significativo de su trayectoria. Su pintura —construida sin apoyo fotográfico, desde el dibujo riguroso y una técnica de óleo y acrílico de extraordinaria precisión— plantea una defensa serena de la mirada en un contexto de saturación visual. Nichos, repisas y vitrinas funcionan en su obra como dispositivos de memoria: espacios donde objetos, reliquias y mitologías populares se ordenan no para ser explicadas, sino para ser contempladas. La destreza técnica, lejos de imponerse, se pliega a una narración silenciosa que interroga qué entendemos por realidad cuando todo es pintura.
Tras varios años representado en Japón por la Galerie Taménaga, su incorporación a Saisho marca un regreso estratégico a España y la apertura de una nueva fase de internacionalización. Desde aquí, Lorenzo inicia un diálogo con una red global sin renunciar al pulso del estudio: afinando el dispositivo del nicho, tensando nuevas constelaciones simbólicas y sosteniendo la pregunta central de su práctica —cómo ver— con la calma de quien confía en el tiempo largo de la pintura. Su llegada refuerza una línea fundamental del porfolio: rigor, coherencia y una proyección sólida capaz de crecer sin perder densidad conceptual.
Alejandra Glez
Alejandra Glez llega al porfolio Saisho con una obra que ha hecho del agua un lenguaje crítico, poético y político a la vez. Su práctica se sitúa en el cruce entre ritual afrocaribeño, memoria y cuerpo, construyendo un discurso que sabe decir sin subrayar y señalar sin perder la potencia formal. En su trabajo, el mar deja de ser fondo o metáfora para convertirse en sujeto: agente de renacimiento, archivo de lo que duele y espacio de transmisión colectiva. Cajas de luz, coros de mujeres, trenzas como constelaciones táctiles y una liturgia del gesto mínimo conforman un repertorio reconocible que se activa en variaciones geográficas y materiales sin perder coherencia.
Su incorporación a Saisho refuerza una línea de trabajo atenta a las prácticas contemporáneas que abordan memoria, migración y ecologías afectivas desde una posición formalmente exigente y conceptualmente precisa. Lejos de la retórica, su obra mantiene una limpieza visual que convive con una fuerte carga simbólica y una capacidad real de activar comunidades y contextos. Acompañar su desarrollo desde el porfolio es apostar por una práctica que ya dialoga con instituciones y colecciones desde un lugar propio, con impacto sostenido y proyección a largo plazo.
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Thomas Benech
Thomas Benech (París, 1982; vive y trabaja en Madrid) propone una escultura que parece capturar fuerzas invisibles: curvas tensas, vacíos significativos y equilibrios que parecen desafiar la gravedad son la base de su lenguaje formal y poético. Formado en artes visuales en Francia y especializado en escultura y materiales diversos, Benech ha desarrollado una obra que no se limita a la forma, sino que hace del volumen un pensamiento materializado. Trabajar con arcilla —en tensión entre ligereza y resistencia— le permite explorar cómo la línea se desprende del plano para convertirse en espacio, movimiento y símbolo.
Su trayectoria incluye presencia en ferias de arte contemporáneo como Flecha (Madrid), Sculto (Logroño) o LAAF (Lisboa), así como exposiciones colectivas e individuales desde Sydney a Ciudad de México. Ese itinerario internacional es testimonio de una obra que, desde lo abstracto, dialoga con las tensiones del volumen, el vacío y la percepción. Más que presentar piezas, Benech invita al espectador a caminar alrededor de sus formas y descubrir, desde distintos ángulos, la historia de fuerzas, contrapesos y sentidos ocultos en cada curva.
Para 2026, su práctica escultórica sigue siendo una apuesta por la introspección y la presencia: indagar en cómo una forma puede ser movilizadora de pensamiento y sensación, y cómo la escultura puede ser un campo de tensiones —físicas y conceptuales— entre lo visible y lo insinuado.
Alejandro Pantín
Alejandro Pantín se incorpora al porfolio Saisho con una práctica escultórica tan clara como singular. Su trabajo parte de libros, revistas y enciclopedias en desuso que son tallados con precisión casi arquitectónica hasta revelar rostros, bustos y relieves. En ese gesto, el libro deja de ser contenedor para convertirse en cuerpo; el texto no desaparece, sino que permanece como pátina, como huella material de una memoria acumulada. La suya es una operación que combina figura, topografía y reciclaje, transformando la obsolescencia del soporte en una estética del cuidado y una ética del anti-descarte.
Su trayectoria reciente —marcada por exposiciones individuales, presencia en premios y selecciones— muestra una práctica consistente y un campo de expansión evidente: mayor escala, desarrollos murales y un diálogo cada vez más profundo con la historia del libro y las ecologías del conocimiento. En Saisho, Pantín encuentra un contexto desde el que acompañar ese crecimiento sin diluir la identidad de su lenguaje. Su incorporación suma al porfolio una obra que articula oficio, claridad conceptual y una materia viva, preparada para desplegarse en el tiempo con solidez y sentido crítico.
Ricardo Rodríguez Cosme
Ricardo Rodríguez Cosme (Valencia, 1992) llega a 2026 consolidado como un pintor contemporáneo que articula una tensión profunda entre tradición y presente. Formado originalmente en Conservación y Restauración del Patrimonio Cultural en la Universidad Politécnica de Valencia y con estudios en la Accademia di Belle Arti de Nápoles, Rodríguez ha desarrollado una pintura figurativa que respira tanto lo clásico como lo contemporáneo.
Sus obras —frecuentemente realizadas en óleo sobre lienzo— navegan entre realismo técnico y reflexión existencial: escenas, figuras o paisajes que comparten un pulso narrativo intenso y una fuerte presencia emocional. A través de contrastes potentes y cuidadosos juegos de luces y sombras, su pintura invita a pensar las energías que atraviesan la experiencia humana —movimiento, quietud, fuerza y vulnerabilidad— y cómo estas se armonizan en una imagen.
Rodríguez ha participado en exposiciones tanto en España como internacionalmente, y ha sido reconocido por su profunda exploración de temas que conectan narrativa visual, memoria y cultura contemporánea. Para este año, su obra promete seguir expandiendo ese diálogo entre pasado y presente, tradición y visión personal, posicionándolo como un nombre de interés sostenido en el panorama del arte contemporáneo español.
Coleccionar desde el criterio
En un mercado donde la oferta crece de forma exponencial, el criterio se vuelve el único filtro real. Saber elegir no es una cuestión de instinto, sino de herramientas: conocer los fundamentos artísticos, comprender los ciclos del mercado, y, sobre todo, aprender a leer una obra más allá de su apariencia.
Por eso, en Saisho, no nos limitamos a ofrecer obras. Acompañamos a cada coleccionista en su proceso, ya sea incipiente o consolidado, con asesoramiento experto, datos verificables y un enfoque pensado para construir valor a largo plazo.
Si estás dando tus primeros pasos en el coleccionismo, puedes descargar nuestra guía gratuita para coleccionistas haciendo clic en este enlace.
Y si prefieres descubrir estas nuevas obras en persona, te invitamos a visitar S Gallery en Madrid. Puedes agendar una visita privada con uno de nuestros asesores para explorar las obras con tiempo, contexto y conversación.
2026: un año para mirar con atención
Cada año trae nuevas voces, nuevas preguntas y nuevas formas de mirar. En Saisho, no buscamos predecir qué artistas marcarán el futuro. Buscamos acompañar a quienes ya están construyendo una propuesta sólida en el presente, con autenticidad, rigor y visión.
Estas incorporaciones son una invitación: a mirar con calma, a elegir con criterio, y a seguir apostando por un coleccionismo que no acumula, sino que construye. Porque en un mundo saturado de imágenes, la diferencia entre ver y comprender nunca ha sido tan importante.
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