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Récords, reajustes y una pregunta clave
El año 2025 ha sido, para el mercado del arte, un ejercicio de tensiones. Un año difícil de leer a simple vista. Mientras titulares y rankings celebraban cifras millonarias y récords históricos, el ecosistema que sostiene el mercado atravesaba un profundo reajuste: cierre de galerías, contracción de presupuestos institucionales —especialmente en Estados Unidos—, retirada de obras clave y una creciente concentración del capital.
En un contexto económico global descrito ya como una economía en forma de “K”, donde desaparecen los términos medios y la distancia entre quienes pueden y no pueden comprar se amplía, el mercado del arte se enfrenta a una cuestión estructural: ¿puede sostenerse a base de récords? ¿Pueden los grandes precios ocultar una fragilidad de fondo?
Para responder, conviene mirar con atención los remates más caros del año —tanto a nivel internacional como nacional— y, sobre todo, conectar esos datos con el cambio profundo que está viviendo el coleccionismo contemporáneo.
2025 en el mercado internacional: el poder de lo excepcional
El repaso a las grandes ventas internacionales de 2025 deja una conclusión clara: el capital se ha refugiado en lo excepcional, lo icónico y lo irrepetible.
Klimt, el valor refugio
Gustav Klimt ha sido, sin discusión, el gran protagonista del año. Tres obras vendidas por más de 350 millones de euros en conjunto, coronadas por el Retrato de Elisabeth Lederer, adjudicado por 205 millones. Un precio que sitúa al artista austríaco en una liga reservada a muy pocos nombres históricos.
Klimt encarna hoy algo más que calidad pictórica: es un activo cultural global, transversal a museos, colecciones privadas y grandes patrimonios que buscan seguridad en un entorno volátil.
Frida Kahlo y el cambio de paradigma
La venta de El sueño (La cama) por 54 millones de dólares convirtió a Frida Kahlo en la artista latinoamericana más cotizada de la historia, superando incluso a Georgia O’Keeffe. Más allá del récord, el dato es simbólico: el mercado valida de forma definitiva trayectorias que durante décadas fueron subestimadas, especialmente las de mujeres artistas.
Clásicos, rarezas y fetiches
Canaletto, Fabergé, Chardin, El Greco o Luis Meléndez completan un mapa dominado por obras únicas, procedencias impecables y narrativas históricas sólidas. Incluso el misterio —como la obra anónima adquirida por la National Gallery de Londres— se convierte en valor cuando la institución respalda la apuesta.
Y, como síntoma de época, el ranking se cierra con un objeto que no es arte en sentido estricto, pero sí icono cultural: el bolso Birkin diseñado para Jane Birkin, vendido por 8,6 millones de euros. El lujo, el diseño y el arte comparten hoy un mismo escenario simbólico.
Conclusión: el mercado internacional premia lo irrepetible. No hay medias tintas. O se juega en la liga de los grandes iconos, o se queda fuera del radar del gran capital.
El mercado nacional: solidez tardía y protagonismo institucional
El mercado español vivió en 2025 un inicio lento, marcado por la incertidumbre internacional, pero encontró su equilibrio en la segunda mitad del año, especialmente en un mes de diciembre extraordinariamente activo.
Luca Giordano y la fuerza del redescubrimiento
El Combate de las amazonas de Luca Giordano, vendido por 854.000 euros en Abalarte, lidera el ranking nacional con claridad. No solo por el precio, sino por lo que representa: una obra inédita, conectada con el patrimonio histórico español y con una narrativa museística clara.
La Roldana y la compra pública
Las dos terracotas de La Roldana, declaradas inexportables y adquiridas por instituciones públicas, confirman el papel estabilizador del Estado en el mercado nacional. Cuando el capital privado duda, el institucional actúa como ancla.
Un mercado diverso, pero selectivo
Desde Prud’hon y Constance Mayer hasta Zóbel, Ramón Casas o manuscritos históricos como la Geographia de Ptolomeo, el top ten español muestra variedad de disciplinas y épocas, pero comparte un rasgo común: calidad contrastada, procedencia clara y validación experta.
Conclusión: el mercado nacional es más pequeño, pero también más quirúrgico. Compra menos, pero compra con convicción.
Lo que los récords no explican
Si algo comparten los grandes remates de 2025 es que no explican, por sí solos, hacia dónde va el coleccionismo. Para entenderlo, hay que mirar más allá de las subastas.
El informe Art Basel & UBS Survey of Global Collecting 2025 confirma una transformación estructural:
- El 35% de los coleccionistas tiene menos de 40 años.
- Más del 40% empezó a coleccionar en los últimos cinco años.
- El 60% de las compras se concentra en artistas vivos.
Esta nueva generación no persigue únicamente nombres históricos ni récords de prensa. Busca sentido, conocimiento y acompañamiento. Compra arte, pero también compra criterio.
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Invertir en arte hoy: entre la oportunidad y el riesgo
Nunca ha habido tanto interés por el arte contemporáneo como activo cultural y patrimonial. Pero tampoco tanta incertidumbre.
El mercado tradicional sigue arrastrando problemas estructurales: opacidad en los precios, asimetría de información, dependencia de intermediarios poco transparentes y una narrativa que confunde intuición con criterio.
Aquí es donde se abre una brecha clara entre el coleccionismo del pasado y el del presente.
Saisho: reducir la incertidumbre, aumentar el criterio
Saisho nace precisamente para responder a este nuevo escenario. No como una galería tradicional, sino como una infraestructura de confianza para coleccionistas contemporáneos.
Transparencia real
Cada artista en Saisho cotiza en función de ventas reales, no de estimaciones infladas ni promesas especulativas. El valor se construye con datos, no con discursos.
Acompañamiento experto
El 83% de los coleccionistas encuestados por Art Basel & UBS afirma que el asesoramiento experto aumenta su confianza. En Saisho, el acompañamiento no es un extra: es el núcleo del modelo. Desde la primera conversación hasta la consolidación de una colección coherente.
Comunidad y aprendizaje
Coleccionar ya no es acumular. Es aprender a mirar. Por eso Saisho no se limita a vender obras, sino que ofrece guías, contenidos editoriales y experiencias que entrenan el criterio del coleccionista.
Un modelo alineado con el presente
En 2025, más de 245 obras fueron adquiridas a través de Saisho. El 18% correspondió a artistas que han duplicado su valor en menos de cinco años. No por azar, sino por un trabajo sostenido de curaduría, seguimiento y posicionamiento.
Más allá de los récords
Los grandes remates de 2025 son espectaculares. Pero el futuro del mercado no se decidirá únicamente en las subastas millonarias.
Se decidirá en cómo se forma a los nuevos coleccionistas. En cuánta transparencia se exige. En qué estructuras acompañan la inversión cultural con rigor y visión a largo plazo.
Mientras algunos se preguntan si el mercado puede sostenerse a base de récords, en Saisho trabajamos con otra convicción: el arte no se colecciona con intuición, sino con criterio.
Y en un mundo cada vez más volátil, el criterio sigue siendo el activo más valioso.
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